Acervo Permanente


Anaurelino Corrêa de Barros Neto

Anaurelino Corrêa de Barros Neto nasceu em Porto Alegre – RS, onde reside.
Graduado no Instituto de artes visuais da UFRGS em Artes Plásticas em 1987.
Graduado em Arquitetura e Urbanismo na Unisinos – RS-1986.

 

André Venzon

Nasceu em Porto Alegre, 1976. Diplomado Bacharel em Artes Visuais pelo IA/UFRGS (2005) e Especialista em Gestão Cultural pela Universidade de Girona/Espanha – CEU (2011). Graduando de Lincenciatura em Artes Visuais no Instituto de Artes da UFRG
S. Inicia desenho artístico em 1997 com Plínio Benhardt no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS). Em 1995 ingressa no curso de Arquitetura e Urbanismo da UFRGS, do qual pede transferência em 2003 para cursar Artes Visuais no Instituto de Artes da UFRGS. Desde então, dedica-se ao estudo dos conceitos de lugar, identidade e memória na construção poética dos seus trabalhos. Diante de sua forma de olhar e perceber a arte como atributo social, participou da Comissão de Avaliação e Seleção do Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural de Porto Alegre – FUMPROARTE (2002-2006), foi presidente da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (2006-2010) e vice-presidente do Conselho Estadual de Cultura do RS (2010-2011). Integrou o Colegiado Nacional de Artes Visuais (2010-2012), é membro dos colegiados estaduais setoriais de museus e artes visuais (RS). Atualmente é diretor do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul. Participou de diversas exposições.

 

Danúbio Gonçalves

Danúbio Vilamil Gonçalves nasceu em Bagé, Rio Grande do Sul, no dia 30 de janeiro de 1925. Quando tinha dez anos, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde viveu durante 14 anos. Pintordesenhistagravador e escritor, frequentou o ateliê de Candido Portinari com Iberê Camargo. Em 1945 frequentou o ateliê do paisagista e pintor Roberto Burle Marx e do escultor August Zamoyski. Em 1946, estudou gravura e desenho na Fundação Getúlio Vargas, no Rio de Janeiro, com Carlos Oswald, Axl Leskoschek e Tomás Santa Rosa Júnior. Viajou para Paris e, entre 1949 e 1951, frequentou a Académie Julian.
De volta ao Brasil, fundou o Clube de Gravura de Bagé, no Rio Grande do Sul, com Glauco Rodrigues, Glênio Bianchetti e Carlos Scliar. Com esses artistas, mais Vasco Prado, integrou o Clube de Gravura de Porto Alegre entre 1951 e 1955. Desde 1963, orientou os alunos do curso de litogravura do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre, instituição que dirigiu até 1978. No período entre 1969 e 1971, lecionou gravura no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (IA/UFRGS). Entre 1970 e 1978, fez várias palestras e deu cursos de xilogravura, litografia, desenho e pintura no Paraná, em Santa Catarina e no Rio Grande do Sul.
Publicou os livros “Do Conteúdo à Pós-Vanguarda”, editado pela Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre em 1995, e “Processos Básicos da Pintura”, pela editora AGE em 1996. Em 2000, foi realizada uma exposição retrospectiva de sua produção no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (Margs) e foi publicado o livro “Danúbio Gonçalves: Caminhos e Vivências”, pela editora Fumproarte, com textos de Paulo Gomes e Stori.
Dedicou-se também ao mosaico, realizando obras em painéis na Igreja de São Roque, em Bento Gonçalves; no Santuário do Sagrado Coração de Jesus, junto ao túmulo do padre João Batista Reus, em São Leopoldo; e na Igreja de São Sebastião, em Porto Alegre. Sua obra está presente em inúmeras coleções particulares e em acervos como no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, na Pinacoteca Pública Aplub (Porto Alegre), no Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro), na Pinacoteca do Estado de São Paulo, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e no Museu de Arte Moderna de São Paulo, entre outros.

 

Eduardo Vieira da Cunha

(Porto Alegre RS 1956)Fotógrafo, pintor e desenhista.Estuda desenho e linguagem de visão com Pamela Barr, em 1978, e forma-se em artes visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, UFRGS, em 1983. Entre 1978 e 1987 atua como repórter fotográfico do jornal O Globo, na sucursal de Porto Alegre, e nesta função percorre o litoral gaúcho, registrando-o em fotografias. Cinco anos mais tarde, é contemplado com bolsa de estudos da Capes, e cursa o Master of Fine Arts, no Brooklyn College da City University of New York, nos Estados Unidos. Participa de exposições promovidas pela universidade e, em 1989, recebe o prêmio Shaw 89 de apoio à arte, conferido pelos professores de arte da instituição. Regressando ao Brasil, desenvolve uma série de pinturas, frutos de pesquisa sobre mitos e metáforas de uma região específica do Rio Grande do Sul. Em 1992, é nomeado professor titular de fotografia no Instituto de Artes da UFRGS, função que já desempenha como auxiliar desde 1985. Participa do Salão Jovem Arte Sul América, no Margs, Porto Alegre, 1982; do Prêmio Pirelli de Pintura Jovem, no Masp, São Paulo, 1983; da mostras Arte Sul 89 e Arte Gaúcha Contemporânea, no Margs em 1989, e na Casa de Cultura Mário Quintana, em  Porto Alegre, 1991.

 

Elisa Tesseler

Elisa Tesseler, nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, 1957. Graduada em Letras pela PUC/RS (1979). Pós-Graduada em Teoria Literária, PUCRS (1987). Formação em Arteterapia a nível de Pós Graduação, Instituto da Família de Porto Alegre (INFAPA) e Instituto Sedes Sapiens, São Paulo, 2002.
Pós-Graduada em Poéticas Visuais: ensino de artes pela FEEVALE (2008).
Suas vivências nas artes visuais iniciaram- se aos 8 anos, no Centro de Desenvolvimento da Expressão (CDE), se desenvolveram nas aulas do Ateliê Livre Xico Stockinger Prefeitura Municipal de Porto Alegre, RS, com artistas como Vera Wildner, Ana Flávia Baldisseroto, Daisy Viola. Frequentou por 5 anos o Torreão com a orientação do artista, Jailton Moreira.
Como arteterapeuta desenvolve frequentemente oficinas, palestras e publicações.
Como artista participou de 12 exposições coletivas, 2 individuais, tendo 3 premiações.
Desde 2000, vem trabalhando com diferentes fios, bordando tecidos com cobre ou envolvendo estruturas de ferro e fazendo tramas no interior destas. Atualmente, cria joias com fios de prata entrelaçados e colares de parede com fios de metal galvanizados e cobre.
Suas peças são esculturas que surgem a partir de um fazer emocionado, intuitivo.

 

Ermanno Ducceschi

Pistoia, Itália – 1920

Porto Alegre, RS – 1998

Transferiu-se para o Rio Grande do Sul em 1947, Estado que se tornou ponto de chegada e partida para contínuas viagens pela América do Sul, principalmente ao Peru e Paraguai. Dividiu seu tempo entre o ateliê romano e o de Porto Alegre. Nos anos 80, sua obra foi motivo de análise em Quaderni di Pinttura – I Contemporanei, Piperno Edizioni, Roma, Itália. Expôs individual e coletivamente em cidades como Florença, Pistoia, Buenos Aires, Rio de Janeiro e São Paulo, obtendo prêmios significativos e reconhecimento nessas cidades.

EVA ZIMBRUSKY

Nascida em Encruzilhada do Sul em  07/05/52.
Aos 5 anos foi morar em Rio grande e aos 18  em Porto alegre onde começou seu aperfeiçoamento em artes plásticas, fazendo diversos cursos, tais como:
–  Curso de pintura em porcelana, onde participou de algumas exposições.
–  Curso de arte/sombra, dentro do primeiro e segundo plano, o qual proporciona a profundidade que o artista deseja adquirir em seu trabalho.
–  Curso de artes avançadas no atelier da prefeitura. Esse curso muito ajudo-a no seu relacionamento com as artes e com os artistas que frequentavam o atelier.
–  Curso de Cromoterapia 2009. Ciência que estuda a energia das cores.  Ajudou a desenvolver seu trabalho e a compreender melhor o porquê das cores na nossa Vida.
–  Curso de Letras e Artes – PUC 1989.  Licenciada em Português e Literatura Portuguesa.
–  Secretaria Estadual do Meio Ambiente , licenciada em educação ambiental em 2007.
Participou de diversas exposições, entre elas:
– Exposição coletiva – Porto alegre em foco, UFRGS 2003.
– Exposição coletiva no atelier da prefeitura – 2003.
– Exposição coletiva no Museu de Arte Contemporânea (MAC), Bienal do Mercosul 2004.
– Exposição Amazônia Exuberante, Arte pela Vida – Assembléia legislativa do estado do Rio grande do sul, no espaço novos talentos, 2006.
– Exposição Porto alegre – Cidade amiga da Amazônia, 2006.
Greenpeace patrocinou o evento, durante a semana do meio ambiente e tinha como objetivo, mostrar ao público o termo de compromisso – Cidade amiga da Amazônia – assinado pela Prefeitura de Porto alegre.
Além disso contava com diversas telas sobre a Amazônia,  chamando a atenção sobre a necessidade de mantermos a nossa floresta, para o equilíbrio do planeta e futuras gerações.
–  Exposição Amazônia Arte pela Vida, secretaria de cultura do meio ambiente de Gramado – 2007.
–  Exposição Amazônia Arte pela Vida. Rede Plaza de Hotéis, 2008.
–  Exposição Amazônia Arte pela Vida.   Galeria Duque – Espaço cultural, em Porto Alegre.
Esse projeto Amazônia exuberante Arte pela Vida, vem retratar a energia das cores dentro da biodiversidade desta imensa floresta que é tão fundamental ao equilíbrio do nosso planeta e a todo e qualquer ser vivo nele existente.

 

Francesca Ducceschi

FRANCESCA CONIGLIO DUCCESCHI (1920 –Palermo-Itália) Pintora, Ceramista e Professora. Estudou no Instituto de arte de Palermo em 1932, e durante a segunda guerra Mundial, entre 1940 e 1945, mudou-se para Bolonha e depois Florença, onde frequentou o Instituto de Arte e obtém a especialização em afresco. Casou-se em 1944 com o artista Ermanno Ducceschi, e passa a residir no Brasil. Em 1955 leciona italiano na Escola Normal de Rio Pardo e mais tarde no Círculo Ítalo-Brasileiro, CIB. Em 2005 fez curso de História da Arte no Museu de Porto Alegre e passa a ministrar cursos. Participou de 48 exposições tanto de pintura quanto de cerâmica.

 

Geraldo Marques


Artista plástico
– 1987 – Salão Paranaense

GERALDO Marques. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa270635/geraldo-marques>. Acesso em: 29 de Jun. 2018. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7

 

Günter Weimer

Nasceu em Estrela, Rio Grande do Sul. É diplomado em arquitetura e urbanismo pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, especialista em desenho industrial pela Hochschule für Gestaltung, de Ulm/Donau, Alemanha, mestre em história da cultura pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, doutor em teoria e história da arquitetura pela Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Foi professor titular da Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, do Centro de Tecnologia da Universidade do Rio dos Sinos e da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Pontifícia Universidade Católica de Rio Grande do Sul. Sua vida acadêmica se centrou no ensino e pesquisa do desenho e da história da arquitetura brasileira. É membro titular do Instituto Histórico e  Geográfico do Rio Grande do Sul e do Instituto Histórico de São Leopoldo e ex-presidente do IAB-RS.

 

Ivan Mizoguchi

 

João Luiz Roth

Nascido em Santa Maria – RS no ano de 1951, João Luiz Roth é graduado em Desenho e Plástica pela Universidade Federal de Santa Maria. Realizou estudos na Escuella Superior de Bellas Artes de San Fernando  da Universidad Complutense de Madrid. É Doutor em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul.  Atualmente é Professor Associado da Universidade Federal de Santa Maria junto ao Curso de Comunicação Social do Centro de Ciências Sociais e humanas.

 

 

Jorge Fernandez Chiti

Nasceu em Buenos Aires na década de 40, Estudo na Universidade de Córdoba, foi professora na Universidade de Buenos Aires e palestrou em diferentes países, universidades e centros culturais. Realizou investigações históricas e arqueológicas em vários museus e universidades da Argentina. Proferiu 350 cursos em seu país e 120 no exterior. É criador do Instituto de Ceramologia onde atualmente é professor. Organizou Bienais em colaboração com Universidades.

 

Lorenço Degani

 

Luciana Marson

 

Marcelo Spolaor

Marcelo Maciel Spolaor, Porto Alegre/RS (1948). FORMAÇÃO: Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade do Vale do Rio dos Sinos, Unisinos, São Leopoldo/RS (1980). Curso de Pós-graduação em Paisagismo, Pontifícia Universidade Católica, Porto Alegre/RS (2009,2010). EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS: Tribunal Regional Federal, Espaço de Arte, Porto Alegre/RS (2013); Galeria de arte Paulo Capelari, Porto Alegre/RS (2013); Uruguayas Memorial RS, Porto Alegre/2016; EXPOSIÇÔES COLETIVAS: Talentos da Maturidade, Banco Santander, Porto Alegre/RS (2011 e 2013); 75 Anos é Dez: II Mostra de Arte 10×10, Espaço de Arte Chico Lisboa, Porto Alegre/RS (2014); Exposição Cultura e Cotidiano, ExpoEspaço de Arte Chico Lisboa, Porto Alegre/RS (2014); Vigésimo Intercâmbio Internacional de Miniarte Ideal, Espaço Cultural Galeria Duque, Porto Alegre/RS (2014); 20×20 e outros formatos Chico Lisboa 9 anos; III Mostra de Arte em Pequenos Formatos, Marcadores da Arte, Chico Lisboa, Porto Alegre/RS (2015); Exposições Virtuais, Espaço Cultural Chico Lisboa, Porto Alegre/RS (2015); Vigésimo Quarto e Vigésimo Quinto Intercâmbio Internacional de Miniarte Moda/Fashion, Porto Alegre/RS (2015); I Bienal C, Chico Lisboa, Exposição: Coletâneas Artísticas, Porto Alegre/RS (2015); IV Mostra de Arte em pequenos formatos. In Box. Espaço de Arte Chico Lisboa, Porto Alegre/RS (2016); XXxXX3 e outros formatos, Chico Lisboa, Galeria de Arte Mamute, Porto Alegre RS (2016); Intercambio de Miniarte Fantasia, Centro Municipal de Cultura, Gramado/RS e Gravura Galeria de Arte, Porto Alegre/RS, (2017); O Desenho da Memória, Espaço de arte do IAB (Instituto de Arquitetos do Brasil), Porto Alegre RS (2017); 31 Intercâmbio Internacional de Miniarte Ilusão e Fiesta Paz Brasil Centro Municipal de Cultura, Gramado/RS e Gravura Galeria de Arte, Porto Alegre/RS ,(2018); Percursos Urbanos, Galeria Duque, Espaço Cultural, Porto Alegre/RS (2018);

 

Marcos Tabbal

Estruturada por áreas de cores e desenhos da imaginação, esta série traz uma visão ímpar das planícies litorâneas e de seus elementos. Com o destaque da casinha de salva vidas, o único objeto vermelho e vertical, em um ambiente horizontalizado, pacato e monocromático. Sendo assim, um importante elemento de ligação entre os quadros da série zona litorânea. Ela representa um resgate das memórias da infância  que se misturam com a realidade e com a pesquisa de campo recente do artista, criando obras lúdicas.

 

Marta Dischinger

Arquiteta e Designer, Professora Associada no Departamento de Arquitetura e Urbanismo/ UFSC nas áreas de Projeto Arquitetônico, Design e Desenho Universal. Como artista desenvolve trabalhos em gravura, desenhos e pintura em técnica mista
(aquarela, pastel e acrílico) e ilustrações de livros. Como designer trabalha com brinquedos e equipamentos para estimulação e reabilitação de crianças com deficiência.

 

Rafael Dambros

Rafael Dambros é formado em produção audiovisual pela Universidade Estácio de Sá no Rio de Janeiro, onde viveu por sete anos trabalhando para a REDE RECORD de Rádio e Televisão e  como professor de desenho e pintura artística em escolas profissionalizantes e na ONG SERCIDADÃO, o que forneceu um grande conteúdo conceitual e experimental para seu trabalho. Na cidade do Rio de Janeiro pode entrar em contato com obras dos grandes mestres brasileiros em alguns dos museus mais antigos do Brasil, como o Museu Municipal do Rio de Janeiro.
Em 2006 realizou sua primeira exposição individual, intitulada “Efeitos” no centro cultural Suassuna, RJ, com seus primeiros desenhos em caneta BIC, os quais segue produzindo e amadurecendo a cada traço. Desenvolveu com o passar dos anos, 4 séries artísticas onde explora diferentes temáticas, tendo como base fundamental o desenho e suas possibilidades dentro da contemporaneidade.
De 2007 até 2011 concentrou-se em pesquisas técnicas e experiências sensitivas na composição. Neste mesmo ano mostrou o resultado deste trabalho em uma exposição de retratos em Caxias do Sul. Seu estilo Pop foi mostrado ao público caxiense em uma exposição na galeria da Casa da cultura no ano de 2015 com um projeto financiado via LIC municipal intitulado Pop Porn. Nos anos seguintes dedicou-se a participar de projetos culturais e exposições coletivas na cidade de Porto Alegre e São Paulo. Alguns de seus trabalhos estão em acervos particulares em Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo, Glasgow e Amsterdan.
Atualmente segue produzindo em seu atelier, em Caxias do Sul, mesclando técnicas de pintura com desenho produzindo obras com características pop, minimalistas e realistas amparadas por longas pesquisas de temáticas atuais ou revisitando conceitos.

http://www.rafaeldambros.com.br/

 

Velcy Soutier

Nascido em Clevelândia, PR, em 1951, radicado em Porto Alegre desde 1972. Cresceu e iniciou a carreira em Passo Fundo. É graduado em Artes Plásticas pela UPF (1986), Especialista em Educação Estética e Arte pelo UNILASALLE (Canoas, 2004) e Mestre em Design pela UFRGS  (Porto Alegre, 2009). Dirigiu a Studio-Escola de Desenho (1988/92). Foi curador do Espaço de Arte FIERGS (1998/2000).
Ateliê em Porto Alegre: Av. Prof. Oscar Pereira, 1220/504   Telefones: (51) 3223-1059 e (51) 9223-4477   E-mail: velcysoutier@gmail.com  Facebook: Velcy Soutier
Verbete no Dicionário de Artes Plásticas no RS, é professor de desenho, pintura e design, com 10 obras publicadas, entre elas, Desenhar é fácil, bonito e necessário, e obra em design gráfico-visual conhecida em 60 países.
Dedica-se também à pintura mural, com obras permanentes em instituições civis e religiosas (Porto Alegre, Novo Hamburgo, Caxias do Sul, Canela, Bento Gonçalves e Ijuí).
Possui obras em acervos particulares no Brasil, Uruguai, Equador, Estados Unidos, Holanda, Espanha, França, Itália e Suíça (maior acervo no exterior).
Recebeu a Comenda Pedro Weingärtner da Câmara Municipal de Porto Alegre, pelo conjunto da obra e contribuição à cultura do Rio Grande do Sul e a Medalha do Mérito Artístico Oscar Bertholdo, da Câmara Municipal de Bento Gonçalves, pela obra de reconstituição muralística do Santuário Santo Antônio e contribuição à educação.

 

Wilson Cavalcanti – CAVA

Wilson Furtado Cavalcanti (Pelotas RS 1950). Pintor, gravador e desenhista. Conhecido como Cava, desde a juventude cria histórias em quadrinho. Ainda na adolescência, começa a estudar gravura e desenho no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Nesta escola se mantém de 1967 a 1979, tendo como mestres Danúbio Gonçalves, Paulo Peres, Carlos Martins e Marília Rodrigues, entre outros. Entre 1974 e 1978, suas histórias em quadrinhos são publicadas em diversos jornais e revistas estaduais e nacionais, tais como Folha da ManhãPasquimPlaneta etc. Organiza junto com outros artistas um manifesto sobre Arte na Rua, no Ponto de Arte de Porto Alegre. Participa de dois livros de humor: 14 Bis, da Editora Garatuja e Antologia do Humor Gaúcho, da LPM Editora. Tem grande importância no cenário cultural de Porto Alegre, tendo fundado o ateliê de gravura em metal do Museu do Trabalho, em 1988, o Atelier de Litografia Oficina 11, em 1992, o Núcleo de Gravuras do Rio Grande do Sul e a Associação Independente de Artistas (AINDA), em 1997. Neste ano exerce a função de Secretário Substituto da Secretaria de Cultura de Viamão RS.

http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa24784/wilson-cavalcanti

 


Compõem esse acervo obras e objetos doados por artistas e simpatizantes  que aqui  expuseram e doaram uma ou mais obras para fazer parte do Espaço Cultural da Galeria Duque.

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